CAUTION 热门艺术案例分析
所有艺术考研的小伙伴快收藏本期内容
记好笔记！
别急！下滑满满的考点干货🔥
# 爆梗文案“金句频出”？！ #
# 翻版“周杰伦”讲故事？！ #
# 呼兰是最大“意难平”？！ #
# 谁是“脱口秀天花板”？！ #
没错！
《脱口秀大会》第四季圆满落幕！🏆选手周奇墨夺冠🏆
哪些段子让同学们记忆犹新呢？
【向下滑动查看节目部分热搜榜单】
《脱口秀大会》是由腾讯视频出品，企鹅影视、上海笑果文化传媒有限公司联合出品的脱口秀竞技节目。节目根据每期节目话题，以不同的视角切入，用专业的喜剧创作能力进行高质量的内容输出，满足观众的信息需求，同台较量，争夺年度“脱口秀大王”桂冠。
《脱口秀大会第三季》来自各行各业的新人纷纷出头，给节目带了新气象，为脱口秀行业注入了新鲜血液，也增强了观众对脱口秀文化的认知和好感。节目中很多话题都从年轻人的痛点切入，选手用自我调侃的方式抒发他们对人生的看法。节目所呈现的，并不是一味打鸡血、喊口号，而是敢于直面现实世界的难，不逃避生活与工作中的窘，用幽默的段子解构世情，以乐观向上的态度笑对人生。这才是真正的“人间打气筒”。
本期又是干货满满！《脱口秀大会》👇👇你不容错过的艺术考点👇👇
聚焦现实生活，实现中国综艺“本土化”
《脱口秀大会》重新定义了中国综艺节目纠结多年的“本土化”问题。在此，本土化并非一定是教条化的“中国元素”，而是兼容并包、为我所用的“拿来主义”原则。随着90后人群基本走出校园、大规模进入社会，在面临各式社会压力和问题时，他们也形成了基于自身代际文化的应对方式。而只有进入这种新的“时代精神”内部，才能创作出具有生命力的青年文化。新一代人面对的社会竞争和生存压力更大，但也发展出了更具弹性的解构能力，而《脱口秀大会》将这些“敢于跟一切痛苦开玩笑”的青年人请上舞台，不带预设偏见地让他们的生存状态得以展露。每一位脱口秀演员都自带“标签”，这种“标签”既是自黑与互黑的“槽点”，也使《脱口秀大会》变成一幅新时代的社会众生相，每一个已经步入社会的青年人都可以从中找到自己的影子，得以相互辨认，达成情感的共鸣。
由此，较之出自同一团队之手的《吐槽大会》，《脱口秀大会》最大的改变是从“人”转向“事”，这一转变使其内容从明星私生活转向具有公共性的社会议题，预示喜剧综艺节目开始努力探索承载社会价值的可能。《脱口秀大会》很好的还原了“Stand-up Comedy”的三层递进式表演结构。首先用精彩的段子让现场的表演达到幽默效果，让观众发笑；继而道出喜剧内核中的深刻含义，引出观众对话题的感悟和思考；最后再笑对生活的荒诞，并在笑声中寻求一种与生活的和解之道。演员用调侃的方式把生活喜剧化的呈现，传递着来源于生活的自由，与观众达到情感上的共鸣。
制作高水准，展现“工匠精神”
《脱口秀大会》给观众的第一印象是其在节目制作细节中的“工匠精神”与“拿来主义”——现场使用“有线麦”、素人组队的对战设计、场内外的多种互动都独具匠心；而音乐风格、舞美设计、多位置视效的配合，较多受到欧美“单口喜剧”（“Stand-up Comedy”）形式的启发。此外，制作团队巧妙融合东西方的喜剧传统，引入日本“漫才”和音乐喜剧等形式，成为实验本土“单口喜剧”品类里的先驱。
正如本季《脱口秀大会》现场导演所谈到的，“我们节目录制现场有现场空间、第二空间和采访间等。舞美部分的工作主要是承担节目视觉相关的工作，比如准备素材、灯光搭配、前期设计对接、后期包装和搭建等。而现场导演的工作内容也很繁琐，需要在整期节目赛制定下来后对接流程，以此把控好每一个技术岗位，最终确保现场的录制顺利。举个例子，甚至像是录制和彩排连排时导播对机位、选手的走台等，这些小细节都是需要我们负责的。”
“新媒体思维“重塑行业，脱口秀爆款出圈
从传统驱动变为需求驱动，要改变这种观念非常不易。脱口秀能够从小众文化成为潮流文化，互联网传播发挥着巨大的作用。借助社交平台，一批演员们成为“新网红”，在他们的带领下，脱口秀正释放着前所未有的活力。自第三季以来，《脱口秀大会》衍生出来的内容就屡屡登上热搜。最开始热搜内容还主要是集中在节目上的片段，杨笠对直男的吐槽、王勉不想上班的《逃避之歌》、周奇墨模仿天津大爷谈判、鸟鸟谈容貌焦虑……
这些内容在网络上不断传播，产生这些内容的“人”也由此牢固起自己的人设。对大部分网友来说，提起杨笠想到的就是男性话题、说到王建国就是谐音梗、呼兰成为有文化的代表、鸟鸟则是社恐式脱口秀……“人设的打造+可讨论的话题”成为他们爆款出圈的底层逻辑，而在社交平台的放大下，这些演员也由此积累了自己的粉丝，并在相关领域内成长为新的红人。
于是我们可以看到，除节目内容之外，与演员相关的生活、娱乐性内容也逐渐登上热搜。“造星”的脱口秀大会，也在这些新晋流量的带动下走向更高的台阶。当然，还有一点不能忽略，《脱口秀大会》也正在通过网红提升自己的影响力。第三季中李雪琴、第四季中的张踩玲，都在社交平台上有着数百上千万的粉丝，她们的影响力和幽默的属性无疑能为节目带来新的流量。
华山论剑，节目对整个行业有哪些影响？
回看中国脱口秀类节目的“江湖”，《脱口秀大会》能在五花八门、各显神通的同类节目中脱颖而出、引领新潮，不仅因其制作水准的精良与国际化，更重要的是在嬉笑怒骂间引发的对社会问题的拆解与启发。可以说，《脱口秀大会》使得“笑声”重新扎根于青年人日常生计的社会土壤中，以汲取时代的世道人心为养料，培育出中国式喜剧的新枝芽。
1.对演员。
演员才是这个行业的核心。脱口秀大会的成功，甚至爆火，都让演员有了一个很清楚的思路。自己是可以挣钱活下去的，这点不仅仅是说只有上了脱口秀大会才行。即使不上节目，因为足够多的观众关注了脱口秀这个行业，也是可以养活自己的，这点非常非常重要。行业的推动，真的要依靠一些专业，有理想的人，包括一些天才的加入。
2.对观众。
观众的数量和质量的提高应该是最明显的。北京上海每个周能有上百场的商业演出，可见观众市场的需求是多么大。更多的人知道脱口秀这门艺术，就会有更多的人关注开放麦这个基础表演，也就会有更多的人考虑上台表演，也就会有更多的人成为演员，这是行业最好的良性循环，也是这个产业可以发展的基础逻辑。
3.对公司。
笑果无疑是最大的赢家。名利双收，并且通过为一个途径每年可以收获一大批全国的优秀演员。但是，许多其他的公司也从中获利，现在全国非常多的俱乐部都自己签约当地非常优秀的演员。能有公司愿意签约演员，这样是行业发展到一个成熟期的标志。
【向下滑动查看节目片段】
高质量IP纵向垂直，打造爆款“综N代”
IP是打造世界级文化符号、提升国家文化软实力的有效路径和方法，是文化发展的关键因素。无论是商业博弈，还是国家间文化软实力的交锋，都表现为IP之间的竞争。
一个IP应该具有以下要素：
1、能够被市场和时间所验证，形成长期消费行为及消费期待；
2、凝聚并沉淀用户情感和文化价值，并非因不良商业炒作等引起关注；
3、不断创新，通过不同主体的接力创造，共生形成一系列兼具文化价值和产业价值的文化产品。
IP必须既具有产业价值（经济效益），也有文化价值（社会效益），缺一不可。产业价值是“底盘”，没有产业价值，IP就难以进入市场和公众视野，更难以从一个文化产品成为文化符号。
本季《脱口秀大会》在前三季已经获得优异成绩的基础上创造了播映指数和播放量的新高，成为年度脱口秀综艺和娱乐综艺的双料冠军。在这一优质IP的引领和推动下，脱口秀文化在五年来经历了由圈层文化逐步破圈、并进一步走向全民文化的迅猛发展，已经成为引发全民共振的重要娱乐载体。
脱口秀内容扎根纵向向下，表演形式却在不断横向拓宽。本季节目里，除了王勉的音乐脱口秀，也有 " 肉食动物 "，以及王建国、张博洋的漫才组合，杨波的 " 汉化版 "one-liner 等多元的表演形式。《脱口秀大会》不断融入创新的表演形式，给观众带来惊喜和新鲜感，也为行业沉淀积累了能量。
不管是职场困惑、心理问题还是两性关系，都是对当代青年生活中 " 人间真实 " 的精准洞察。节目平视真实生活，让内容创作扎根现实的土壤，不断纳新并拓宽舞台，展现了脱口秀这种喜剧语言形式的强大生命力。在传统赛道稳步前行的腾讯视频，通过《脱口秀大会》这一IP 不断输出优质内容、倡导积极正向价值观同时，也搭建了文化破圈传播的桥梁。
由西及东，脱口秀成功建立“跨文化”桥梁
脱口秀起源于英格兰地区聚众演讲的咖啡馆文化，但作为一种电视和广播节目最早诞生于美国。经过约60年的漫长岁月，如今脱口秀已成为风靡全美的娱乐形式并发展出多种类型。据统计，五花八门的脱口秀节目已占到美国电视节目总量的40%。其中，主打软性话题的日间脱口秀和针砭时弊的夜间脱口秀最具观众缘和“存在感”，也分别受到不同受众群体的青睐。
《奥普拉脱口秀》是日间脱口秀的代表，由被称为“美国脱口秀女王”的奥普拉·温弗瑞制作并主持，曾是美国历史上收视率最高的脱口秀节目。她富有同情心和人文关怀的节目风格满足着人们，尤其是女性和老年群体的精神诉求。
感情牌不是美国脱口秀唯一的流量密码，夜间脱口秀主持人对美国社会和政治的高能吐槽，吸引着以精英人群为主的观众。由于新冠患者激增，美国医院重症监护病房床位几乎用尽，人们将进行艰难抉择。对此，美国广播公司（ABC）夜间脱口秀节目《吉米鸡毛秀》<